夜雨不声烦

【电影色调】打造后期完美色彩

LOFTER摄影:

Terry F:





不少朋友提过这样的问题“如何调出电影色调”。很遗憾我无法回答,因为不同的电影有着不同的调色方法,同一部电影中也会根据剧情需求在色调上发生变化。但如果就事论事,我今天倒想和大家聊一聊银翼杀手2049这部电影。




更精彩的视频课程:


https://www.bilibili.com/video/av19194180/


之所以选《银翼杀手2049》这部电影,那是因为对于摄影师而言,它简直是一本调色的教科书。它的色调如此出色,以至于影片里激烈的打斗场景都不需要靠倾斜构图来增加动感。



在电影中,我们可以看到大量的逆光场景,高反差场景,我们还能看到冷暖互补色调,浓烈或是清淡的单色调,以及受到许多人青睐的高级灰色调。





首先让我们来到电影中第一个场景,主角K来到Sapper Morton的家中收人头,从一小片高饱和的橙色走进一大片低保和的青绿色之中。



这两个颜色在色环上看起来并不符合色彩和谐原则,



如果是以对等的饱和度出现的话,这种不和谐产生的效果是非常强烈的冲突感。



但处在暗中的青绿色的饱和度非常之低,几乎可以忽略不计,一方面削弱了整体画面的色彩冲撞,让观众看着不会过于辣眼睛,另一方面又可以增加屋内死亡的气息,而且依然起着暗示接下来的冲突的作用。可谓一举三得。





-------分割线--------


下一个要聊的画面发生在男主完成一系列调查之后,他决定在红灯区安静地装个逼,乍一看这个画面色彩斑斓,如果要用色环来表示的话,恐怕不便于观看。但是让我们静下心来思考一下这个画面该如何表现。




首先,男主处于人群之中,虽然位置接近画面中心,但所占面积不大,处理不当,存在感就会很低。就像我们在城市中拍摄夜景人像一样,想拍全身的时候,人物很容易被五彩斑斓的环境淹没。那么电影是怎么解决这个问题的呢?仔细观看,我们能够发现画面的颜色虽然丰富,但它们是按照由近到远,从右到左分布的。



近处前景的两位吃瓜群众的头发和衣服都被染成青色,和桌子地面以及右边的背景混为一体。左边远处背景的主色调为高饱和度的橙色。中间区域是主角所处的位置,这也是介于前景和背景之间的中间层,这块颜色染成了原谅色。于是我们可以看到一个这样的色彩渐变。



这个渐变和色环上从橙色到青色这一段是基本吻合的。



当我们感叹这一牛逼调色的时候,千万别忘记了右边隐约可见的橙色出租车,这样一来画面左边右边都有一块橙色区域,让整个场景的色彩分布十分平衡。同时,车身颜色明度和饱和度都相对较低,与这一块背景的青色和谐相处,不会夺取左边高饱和橙色的存在感,也不会改变色彩渐变的大体方向。





这个画面处理的真的相当出色!




--------分割线--------


再后来,男主在调查中发现了自己的出生是一个真实的谎言,但最终还是个谎言,他义无反顾地坑了自己的长官,千里迢迢来到被遗弃的城市坑自己的亲爹,当然,那也不是他亲爹。



抵达亲爹藏身之处的时候,男主缓慢地走过了赌场大厅。这个画面用彻头彻尾的高饱和橙色渲染了一个充满了辐射与污染的险恶环境,也让这个环境变得十分壮美。



单色的照片视觉冲击力非常强烈,感情色彩也十分浓郁,因为它在颜色上没有给观众任何思考的空间,直截了当地把故事情感塞到观众脑海中。但是当我们试图把照片变成单色的时候,又往往出现这种尴尬的情形。



如果一个画面没有了色相的变化,那么我们在色彩上只能调整明度和饱和度这两个选项。而电影正是运用了这种方法让单色的画面变得有立体感。


让我们利用PS里面的混合模式去掉这个画面的光影只保留颜色,此时可以看到电影画面的饱和度变化



再去掉它的色彩只保留明度



然后我们将这个明度图层和颜色图层同时开启就会得到原本的画面,由此可以发现这个画面的饱和度随着明度而变化,亮部饱和度高,暗部饱和度低。



同理,电影里其他单色画面也是运用了类似的方式表现质感与层次。





-----分割线------


在电影的最后,男主为了救别人的爹终于把自己坑了,倒在雪地里奄奄一息。



这里用到了大家所谓的高级灰色调。整体青色偏绿的雪地上,几条青色的线勾勒出阶梯以及男主的身体,除了皮肤上那一点点血色以外,整个画面都充满了寒冷的色调。



整体明度并不算高,饱和度也不高,色彩搭配完全符合高级灰的特征。但是注意了,倘若你想在雪地里拍妹子,然后调出这样的高级灰色调,恐怕画面会显得十分脏,你的妹子也可能变成别人的女朋友。除非你能找到电影里这样没有任何复杂层次的纯粹之景,而且模特穿着打扮上也没有任何多余或不和谐的颜色,而且需要灰暗的画面所带来的情绪。当然,就我的经验来看,这种情况非常罕见。哪怕是我自己这张环境简单,光线昏暗,题材压抑的观念摄影作品也不敢轻易让照片发灰。让所以咱们可以学习高级灰,但是千万不要以为这是个万用色调。





我们对这部电影的分析就暂时告一段落。希望大家对电影的色调有所收获,重要的是学会我的分析方法,对你喜欢的电影片段进行分析和模仿,把精彩的色彩带到作品中去。也请大家持续关注我的LOFTER,不要错过接下来的课程。那么现在就让我用电影里壮美的画面来结束这节课,咱们下次再见!







照片没有质感?这两招帮你搞定!

Thomas看看世界:

很多朋友觉得自己的照片没有质感,但是又不知道质感究竟指的是什么,如何提升。


本篇教程,托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系,以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。




质感代表的是物体的材质、表面和质量,所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体,就像磨皮过度的皮肤一样,显得非常的虚假。而充满质感的物体,则会大大提升照片的真实感与表现力,让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。


而质感的核心,则在于物体表面的纹理、细节与光感。


一些本身纹理丰富的物体,比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属,就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。


 


我们常常用0.2到1秒的长曝光,让水流拉成丝状。这样的线状纹理,就是为了很好的提升水的质感。


 


质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质,让质感表现的更好。


 


所以后期提升照片质感的核心,就是要强化物体表面的纹理、细节和光感。




光感 


物体的光感,主要体现在它的高光部分,无论是物体表面反射形成的高光,还是半透明物体逆光形成的高光,都可以很好的体现出物体的纹理和材质。


下面这张冰壁照片的局部,冰上虽然有一些高光,但是这些高光并不强烈,和环境的反差也不大,无法体现出光线照耀的感觉,自然质感也显得不足。


 


下面后期处理后的照片,我使用了在公众号thomaskksj,后面会系统讲解的亮度蒙版技术,结合加深减淡技术,选出了冰上高光进行强化。这些高光很好的勾勒出来冰壁的纹理,同时也让冰层显得晶莹剔透,质感提升了一个档次。


 




对比度、清晰度和锐度 


要强化物体的质感,我们还可以通过增加对比度,清晰度和锐度的方式,突出物体的细节和纹理。


增加锐度、清晰度、对比度,特别是局部的锐度、清晰度、对比度,可以让画面中的边缘、纹理显得反差强烈,从而在画面中更加突出。一张纹理、边缘清晰的照片,会显得更有质感。


为了更好的解释对比度、清晰度和锐度的区别,我会使用下面一张放大20倍的纹理边缘为例子。


 


对比度是指的画面的明暗反差程度。增加对比度,画面中亮的地方会更亮,暗的地方会更暗,明暗反差增强。


下图就是增加对比度的结果。增加对比度之后,原来的边缘由于两边反差扩大,看起来也会更明显一些。


 


但是对比度是对全局作用的,对照片整体的明暗有较大影响。因此通过增加对比度来提升质感的方法,一旦使用过渡,副作用是很大的。


能不能有一种方法,让我们只增加边缘两侧的对比度,从而突出边缘,但是又不影响画面的其他地方呢?


因此Photoshop以及众多软件中,还提供了清晰度的调整工具。当我们增加照片的清晰度,靠近边缘较暗的一侧会变得更暗,靠近边缘较亮的一侧会变得更亮,但这种亮度变化只局限在边缘周围几个像素。


因此增加清晰度,只会增加边缘附近的反差,对照片整体的对比度,影响较小。


 


锐化的方式与对比度、清晰度有所差别。锐化主要是通过在边缘两侧,增加黑白相间的高对比线条的方式,让边缘看起来更加锐利。


 


增加对比度、清晰度以及锐度,都可以有效的提升物体的质感。比如下面这张照片,冰面上有很多气泡、裂纹,细节非常丰富,我们只要后期进一步强化这些细节,就能提升冰面的质感。


 


因为本片整体对比度已经很高,所以这里我只在ACR调整面板中增加了清晰度和锐度,关于ACR里的这些滑块,《轻松美化照片 - 理解Lightroom基本面板的色调与影调控制》会有更细致的讲解。


 


当然,局部调整是后期的核心。上面锐度清晰度的强化,不仅增加了冰面的质感,也强化了远处乱石堆的细节。因此需要用蒙版,把画面中的其他地方遮住。


 


通过简单的增加清晰度和锐度,我们就强化了这张照片中冰面的质感。


  


所以后期要提升照片的质感其实很简单。第一招是通过强化高光,让照片的光感更强。二是提高照片局部的清晰度、对比度和锐度,突出物体的细节和纹理。




如果您觉得本文有用,欢迎转发和分享哦,谢谢大家~~




其他托马斯的摄影美学教程:


如何后期塑造照片的立体感?


让照片更层次立体 - 浅谈摄影中空间感的构建


摄影构图的核心技巧 - 不是三分法,也不是做减法




关注托马斯的公众号:thomaskksj


每周学会一个摄影技能



照片没有质感?这两招帮你搞定!

m

Thomas看看世界:

很多朋友觉得自己的照片没有质感,但是又不知道质感究竟指的是什么,如何提升。


本篇教程,托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系,以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。




质感代表的是物体的材质、表面和质量,所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体,就像磨皮过度的皮肤一样,显得非常的虚假。而充满质感的物体,则会大大提升照片的真实感与表现力,让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。


而质感的核心,则在于物体表面的纹理、细节与光感。


一些本身纹理丰富的物体,比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属,就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。


 


我们常常用0.2到1秒的长曝光,让水流拉成丝状。这样的线状纹理,就是为了很好的提升水的质感。


 


质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质,让质感表现的更好。


 


所以后期提升照片质感的核心,就是要强化物体表面的纹理、细节和光感。




光感 


物体的光感,主要体现在它的高光部分,无论是物体表面反射形成的高光,还是半透明物体逆光形成的高光,都可以很好的体现出物体的纹理和材质。


下面这张冰壁照片的局部,冰上虽然有一些高光,但是这些高光并不强烈,和环境的反差也不大,无法体现出光线照耀的感觉,自然质感也显得不足。


 


下面后期处理后的照片,我使用了在公众号thomaskksj,后面会系统讲解的亮度蒙版技术,结合加深减淡技术,选出了冰上高光进行强化。这些高光很好的勾勒出来冰壁的纹理,同时也让冰层显得晶莹剔透,质感提升了一个档次。


 




对比度、清晰度和锐度 


要强化物体的质感,我们还可以通过增加对比度,清晰度和锐度的方式,突出物体的细节和纹理。


增加锐度、清晰度、对比度,特别是局部的锐度、清晰度、对比度,可以让画面中的边缘、纹理显得反差强烈,从而在画面中更加突出。一张纹理、边缘清晰的照片,会显得更有质感。


为了更好的解释对比度、清晰度和锐度的区别,我会使用下面一张放大20倍的纹理边缘为例子。


 


对比度是指的画面的明暗反差程度。增加对比度,画面中亮的地方会更亮,暗的地方会更暗,明暗反差增强。


下图就是增加对比度的结果。增加对比度之后,原来的边缘由于两边反差扩大,看起来也会更明显一些。


 


但是对比度是对全局作用的,对照片整体的明暗有较大影响。因此通过增加对比度来提升质感的方法,一旦使用过渡,副作用是很大的。


能不能有一种方法,让我们只增加边缘两侧的对比度,从而突出边缘,但是又不影响画面的其他地方呢?


因此Photoshop以及众多软件中,还提供了清晰度的调整工具。当我们增加照片的清晰度,靠近边缘较暗的一侧会变得更暗,靠近边缘较亮的一侧会变得更亮,但这种亮度变化只局限在边缘周围几个像素。


因此增加清晰度,只会增加边缘附近的反差,对照片整体的对比度,影响较小。


 


锐化的方式与对比度、清晰度有所差别。锐化主要是通过在边缘两侧,增加黑白相间的高对比线条的方式,让边缘看起来更加锐利。


 


增加对比度、清晰度以及锐度,都可以有效的提升物体的质感。比如下面这张照片,冰面上有很多气泡、裂纹,细节非常丰富,我们只要后期进一步强化这些细节,就能提升冰面的质感。


 


因为本片整体对比度已经很高,所以这里我只在ACR调整面板中增加了清晰度和锐度,关于ACR里的这些滑块,《轻松美化照片 - 理解Lightroom基本面板的色调与影调控制》会有更细致的讲解。


 


当然,局部调整是后期的核心。上面锐度清晰度的强化,不仅增加了冰面的质感,也强化了远处乱石堆的细节。因此需要用蒙版,把画面中的其他地方遮住。


 


通过简单的增加清晰度和锐度,我们就强化了这张照片中冰面的质感。


  


所以后期要提升照片的质感其实很简单。第一招是通过强化高光,让照片的光感更强。二是提高照片局部的清晰度、对比度和锐度,突出物体的细节和纹理。




如果您觉得本文有用,欢迎转发和分享哦,谢谢大家~~




其他托马斯的摄影美学教程:


如何后期塑造照片的立体感?


让照片更层次立体 - 浅谈摄影中空间感的构建


摄影构图的核心技巧 - 不是三分法,也不是做减法




关注托马斯的公众号:thomaskksj


每周学会一个摄影技能